http://www.socang.com　　　2002-10-11 19:44　　　来源：

在世界上最富盛名的拍卖行里，来宾们如痴如醉。他们在位于曼哈顿闹市的佳士得拍卖行里享用着鱼子酱糕点和鸡尾酒，欣赏着加内什、农触等"画家"的新作。在这群"艺术家"中，有一个因其"与众不同的风格"而被叫做"大力"，另一个则被称为"学问家"。一位专家把一幅作品比做"抽象派表现主义画家"的作品，这样的画家"总是尝试发现内在的兽性"。不过这次的展览在一个关键的方面颇为与众不同：这些绘画作品的作者是大象。拍卖一开始就爆发了竞价大战：七头亚洲象的50多幅画总共卖了3万多美元。16岁的印度象加内什所画的一幅深蓝色作品卖了2.1万美元的天价，一个名叫约翰·唐尼的企业家花了900美元买下了20岁的泰国象卢康的一幅作品。他说："我喜欢画中色彩的选择。我喜欢这些线条。我必须买下它。"康涅狄格州的林恩·墨里特认为这些画"十分漂亮和质朴"，他出价1.2万多美元竞买大象阿伦姆的一幅作品。拍卖活动的组织者认为这头大象的艺术风格能与"抽象表现主义画派杰克逊·波洛克"相提并论。艺术界出现的这一最新时尚的始作俑者是两名以标新立异闻名的俄罗斯流亡艺术家维塔利·科马尔和亚历山大·米拉米德。不过本次拍卖是为了唤起公众对亚洲象的关注并筹集有关的经费。过去大象一直被用于运输木材。禁伐树木的禁令使亚洲象和它终生同伴及驯象师失去了生活来源，亚洲象的数目出现了减少。

当科马尔和米拉米德发现美国动物园20年来一直在教大象画画之后，就开始了他们的计划。

5年前，他们开始训练俄亥俄州托莱多一个动物园的一头名叫里尼的大象。3年后他们去了泰国，在那里他们创办了3所大象学校。他们说，大象天生就会绘画。科马尔说："千百年来，大象一直用石头和木棍在地上留下一些神秘的符号。大象的艺术对人类来说是新鲜的，但对于大象自己来说并不稀奇。"纽约大都会艺术博物馆馆长米亚·法恩曼在目录册中写道，泰国的大象艺术有"三种主要的地区性风格"。一种趋于抒情并富于表现力，另一种喜爱用比较暗的冷色调，而最后一种则"常用芥末黄和梅红之类饱和的第三色"。探索与大象沟通的可能性的研究人员1994年在泰国北部进行了一系列实验。大象先用鼻尖端的湿气画出圈案，然后在图案上撒上颜料粉使之变得鲜明起来。这项研究得出的结论称："我们画出了现实主义的图案、超现实主义的图案和抽象派构图。大象所画的图案在我们看来是抽象的。如果这些图案对大象有现实含义的话，我们也无法理解。"安德鲁·罗斯是纽约大学教当代艺术的教师。他不久前在佳士得拍卖行说，大象艺术来自一个被称为老年主义的流派--"就像老年人一样"，他解释说，"这个流派是从现代艺术博物馆开始的，当时人们发觉任何老年病人也可以画出抽象派画家威廉·德·库宁那样的作品，那么大象为什么不行呢?"科马尔认为许多大象的画风可与德·库宁的画风相提并论，他说："每个人都是艺术家，都能在画布上作画，但画的质量却是另一回事。一些大象比其他的大象更有天赋。"不久前，澳大利亚悉尼现代艺术馆也举办了一个大象绘画作品展，让观众欣赏到来自世界各地的大象"艺术家"们绘制的60多幅作品。据悉尼现代艺术馆馆长斯托勒介绍，从这些绘画作品中可以折射出大象迥异的性格，以及它们作画时的情绪。作品着意于表现大象眼中"主观的现实"，效果令人称奇。由于大象主要以在画布上滴溅颜料作画，属于"动作画派"，因此可以和20世纪美国抽象表现派(又称动作画派)大师波洛克的作品相提并论。科马尔和拉德在20世纪80年代开始教狗画画，后来当得知在泰国有很多专事伐木的大象因采伐中止而无所事事时，他们便开办了一些专门培养大象绘画的训练班。这些大象先从学习拿画笔开始，然后又学习使用各种颜料，在经过几个月的训练后，它们终于能够完成一些简单的作品。后来，这些作品被拿到国际上拍卖，受到收藏家们的欢迎。当然，与绘画大师一幅作品上百万美元所不同的是，大象的作品价钱要便宜得多，起拍价格仅为600澳元。据悉，拍卖所得的收入将用于保护大象的项目。