http://www.socang.com　　　2002-10-11 19:00　　　来源：

  　回顾百年画坛，是一件十分有意义的事，然而，也是一件非常困难的事。20世纪初，西方美术史无前例的冲击和影响，给中国画坛带来了翻天覆地的变化。经过百年的发展，中国画走过了由衰到盛的道路。沿着这条道路，可以清楚地看到，高手流派之多、绘画题材之广、技法画路之宽，成就影响之大，可谓前所未有。诚如郑振铎先生所说 ：近百年的中国画“不仅不比过去任何一个时代逊色，而且有它自己的发展道路和独创的风格，产生了不少的大画家。”
　　一、文人绘画 一统天下
　　文人画，在古代也称士大夫画。文人画以借物言志为首要特征，不追求形似，而强调气韵，讲究笔墨情趣，以写意水墨画为主，绝少工笔、重彩，且多以山水、花鸟及梅、兰、竹、菊等为题材，常以描绘对象人格化来表达作者的意图。文人画在唐代尚属萌芽时期，唐代画家王维已在画中体现了“诗中有画，画中有诗”的格调。至宋代文人画大有发展，元代趋于成熟，而于明清则居于统治地位。到了20世纪，文人画继续一统天下，独领风骚。代表于画家有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陈师曾、潘天寿、溥儒、陆俨少、丰子恺、谢稚柳、唐云、黄君璧、江兆申等，其中尤以吴昌硕影响最大。吴氏以诗、书画、印的完美结合将中国文人画提升了一步，齐白石、潘天寿、王个〓、赵子云、陈半丁、诸乐三等又在吴的基础上得到了延续和发展。可以说吴氏文人画影响了整个20世纪，稍有不足的是，至20世纪末，诗、书、画、印兼擅者已寥寥无几，似乎只有上海的韩天衡和北京的王镛等少数几位画家支撑着。导致这一状况的主要原因是随着艺术商品化过程的不断深入，大批书画家急于求成、急功近利，试图通过作品，获取经济回报，他们往往不太注意画外功夫，如文学、艺术修养、书法、篆刻等，使得作品缺之深度。至于20世纪八九十年代在江苏南京地区出现的徐乐乐、边平山、王孟奇、常进、刘二刚、朱新建、江宏伟、方骏等为代表的“新文人画派”，尽管他们的作品在画坛还有很大的争议，但是，他们探索新文人绘画的精神难能可贵。他们中的许多画家艺术风格已初露端倪，有的已颇具文人绘画的个性，如徐乐乐等。如果他们日后在文学、艺术修养上再下功夫，必将青出于蓝。当然，对新文人画的定位恐怕要留在21世纪。
　　20世纪还有几位文人画家是不应被遗忘的，他们是黄秋园、陈子庄和柳子谷。前两位是生前无名，死后扬名。而柳子谷在民国时期潇洒江湖，风流画坛，解放后却销声匿迹。是一个“全能型”的画家，山水、花鸟、人物皆精，诗书修养全面，文人气息浓厚，尤善“画竹”，蔡元培称其“画竹圣手”，徐悲鸿赞其竹“画到朦胧翠欲滴，先生墨妙耐寻思”。那时，柳在南京与徐悲鸿、张书旗并称“金陵三画家”，民国政要及社会贤达都曾向柳索要或买其作品，李宗仁竞选总统时，还包下柳的画作为礼品。然在解放后，受“左”的思潮的影响，柳受到了一系列不公正的待遇，1986年怀着遗憾离开了人间，但柳留下了许多不朽的画作，著名的有《抗美援朝战争画卷》、《山村新貌》等。历史是无情的，历史也是公正的。像柳子谷这样的画家应在20世纪中国画坛上占有一席之地。
　　二、中西融合 风靡画坛
　　20世纪初，中国画被保守摹古之风所笼罩，画坛上陈陈相因，死气沉沉。为此康有为、陈独秀、蔡元培、徐悲鸿、王震、林风眠等都提出了学习西洋写实技巧以改良中国画的口号。如康有为曾提出“中国近世之画衰败极矣”，主张“合中西而为画学新纪元”。于是，一大批画家远涉重洋到海外学习，如李叔同、关良、高剑父、高奇峰、陈树人、张善子、张大千、朱屺瞻、傅抱石等到日本 ；刘海粟、徐悲鸿、林风眠、吴作人、吴冠中等赴西欧。他们回国以后都以不同的方式对中国绘画进行了改革。影响最深的要数徐悲鸿、高剑父和林风眠。徐悲鸿主张以西方写实绘画改良中国画。其实写实并不是西方的专利，早在东晋，顾恺之就提出“以形写神”。但是徐在当时的环境下倡导写实，其意义非同一般。为了实现自己的主张，徐又设计了一个改革中国画的蓝图，他说 ：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”；对西方绘画，凡“可采入者融之”。同时，徐又身体力行，进行新国画的探索和创造。从其成就看，他的动物水墨画成就很高。注重写实，讲求形似，传情达意，形神俱佳，富有生气。尤其是奔马，最见精神，最见性格。他运用写意笔法，只少数关键部位如骨关节、鼻孔等处加以勾描，创造出了前无古人的骏马形象。而蒋兆和的人物则较为成功。蒋绘画主张“不摹古人，不学时尚”，“师我者万物之形体，惠我者世间之人情”。他用油画塑造形体之长来丰富中国人物画的表现力，以一种面向生活、面向现实、造型新颖的现代人物画向旧画坛发起冲击，开创了中国人物画在现实性和艺术性相结合的新纪元。
　　林风眠也是一位现代绘画的开拓者，在中西融合的画家中有着举足轻重的地位。他大声疾呼中国画已到了没有生路、山穷水尽的地步，非改革不可。数十年来，他把中西画法画理融汇贯通起来，以此表现自己追求的意境，体现自己完整的艺术理想。他的创作基本采用方形画面，内容以仕女和风景居多，作品往往有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的意境，其艺术风格可谓亦中亦西，自成一体。
　　高剑父的绘画则另辟蹊径，别开生面。他借鉴了西方绘画的光、色、造型技法，并与中国传统绘画笔墨相结合，走出了传统文人画以写意、象征为主流的范畴，突破了传统中国画的程式的局限，不仅开创了名闻遐迩的岭南画派，而且为中国画拓展了更广阔的空间。高氏弟子遍布海内外，影响深远。
陶冷月被日本美术评论家鹤田武良称为“中西结合第一个成功者”。其特点是以传统为基础，以欧法补充之，主要写生，讲形形神兼备，大略布景、取景以至题词盖印悉用国画程式，而远近平凸之别、光影空气之变则采用西法。他的月景山水有其独特的魅力和艺术价值。
　　李可染是现代山水画的开拓者。绘画主张“用最大功力钻进去，用最大勇气打出来”。李氏早年得益于所学的油画、水彩和素描，以后拜齐白石、黄宾虹两位大家为师，并从齐和黄那里学到了苦学和创新精神。50年代开始对景写生，探索“光”与“墨”的变幻，形成“黑、满、重、亮”的艺术风格，成为20世纪中国山水画的一个亮点。
　　吴冠中是一位学贯中西的大家，在国画创作上，吴将中西艺术相融合，来了个“移花接木”，取得了很大的成功。吴主张自己的艺术“曲高和众”，让“群众点头、专家鼓掌”。特别是在中国改革开放后，他倡导绘画的形式美和抽象美，促成了当时中国美术开放的多元格局的形成。此外，吴提出“笔墨等于零”的观点，引发了画坛大讨论，带动了中国美术朝着更为开放的现代化方向发展。
　　除上述画家以外，刘海粟、丰子恺、高奇峰、陈树人、赵少昂、刘奎龄、朱屺瞻、丁衍庸、关良、黄君璧、吴作人、胡佩衡、吴石仙、袁松年、程璋、刘国松等一大批画家也在中西融合的道路上形成了各自独有的艺术风格，只是艺术影响不如徐悲鸿、林风眠、高剑父、李可染和吴冠中。
　　传统一路的创新虽然不如中西结合那样轰轰烈烈，但也有不少亮点。影响最大的当推张大知的泼彩泼墨法，另外，傅抱石的“抱石皴”、贺天健的“秃笔法”、谢稚柳的“落墨法”、吴昌硕用石鼓文的篆法入画、张仃的焦墨等在前人基础上又有新的突破。尤值得一提的是，20世纪末旅居巴西的华裔画家来者的趣墨法异军突起，为20世纪传统技法的创新划上了圆满的句号。从来者的成就看，传统技法的发展仍有很大的潜力。
    三、高手林立 名家辈出
　　自中国绘画出现后，几乎每个时代都产生了一大批画家。20世纪是中国画变革的时代，中西合璧，推陈出新。画坛上流派纷呈，名家辈出。如果我们将中国画分为山水、人物、花鸟、走兽等四大科目，皆擅的大家有张大千、齐白石、高剑父、溥儒、石鲁、谢稚柳、吴冠中等。
　　山水大家有傅抱石、黄宾虹、李可染、吴湖帆、陆俨少、贺天健、黄秋园、刘海粟、钱松〓、黄君璧、陶冷月、张仃、金城、袁松年、吴石仙、钱瘦铁、应野平、萧谦中、萧俊贤、胡佩衡、顾坤伯、亚明、宋文治、魏紫熙、白雪石、江兆申、宋雨桂、贾又福、刘国松、周澄等。
　　人物大家有林风眠、丰子恺、蒋兆和、吕凤子、钱慧安、郑慕康、徐燕荪、叶浅予、程十发、沈子丞、刘凌沧、吴光宇、潘〓兹、周昌谷、范曾、石虎、刘旦宅、杨之光、方增先、吴山明、刘国辉、姚有多等。
　　花鸟大家有吴昌硕、潘天寿、赵少昂、于非〓、朱屺瞻、陈之佛、张大壮、江寒汀、唐云、陆抑非、李苦禅、陈半丁、张书旗、谢之光、赵子云、颜伯龙、王雪涛、郭味〓、王个〓、郑乃〓、田世光、崔子范、黄永玉等。
　　走兽大家有徐悲鸿、高奇峰、张善子、刘奎龄、吴作人、黄胄、刘继卣、曹克家、熊松泉、程璋、马晋、冯大中等。
　　尤令人惊喜的是本世纪还造就了一批杰出的女画家，如何香凝、陈佩秋、吴青霞、王叔晖、李秋君、戈湘岚、陈小翠、周炼霞、萧淑芳、俞致贞、方召麟、周思聪、徐乐乐等，他们为20世纪中国画坛锦上添花。
　　值得一提的是张大千的泼彩泼墨山水、齐白石的贝叶草虫、吴昌硕诗书画印的完美结合、傅抱石和林风眠的仕女、丰子恺的人物、徐悲鸿的奔马、李可染的漓江山水、潘天寿的野花闲草、高剑父的残荷败叶、吴湖帆的青绿山水、陆俨少的云和水、黄君璧的云和瀑、于非〓和陈之佛的工笔花鸟、张大壮的蔬果和介麟、关良的戏剧人物、张善子的虎、陶冷月的月景山水、郑午昌的杨柳、吴作人的熊猫和骆驼、黄胄的驴、曹克家的猫、张仃的焦墨山水、吴青霞的鲤鱼和芦雁等，都是划时代的。
　　此外，20世纪画坛上有两位享誉海内外的百岁画家——刘海粟和朱屺瞻，他们先后在百岁举办画展，轰动画坛。其中朱屺瞻在百岁仍作万里行，画丈八画，并以“独”、力”、“简”的风骨神韵独步画坛。令人惊讶的是，朱屺瞻曾两度举办百岁作品画展，这是一个奇迹，是中国绘画史上的一座丰碑，也是世界美术史上的基尼斯纪录。
　　那么，20世纪究竟哪些画家名列前茅？前几年已有人列出十大画家，或是十位艺术大师。依笔者看，要选出20世纪画坛的杰出代表，首先要看他有没有自己的一套绘画语言。具体地讲，在技法上有没有独到的东西；在风格上有没有鲜明的个性，如果有，他就是一个成功的画家。其次要看他的技法、风格能否影响一代甚至几代人，如果能，那么，毫无疑问他就是中国绘画大师。就成就和影响来说，张大千、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、潘天寿、李可染、黄宾虹、高剑父、石鲁、陆俨少、吴冠中无疑是20世纪中国画坛的杰出代表。其中，高剑父、傅抱石、石鲁为开宗立派人物，对20世纪甚至21世纪中国画的发展有着独特的贡献。其他画家画风成熟、画格极高、影响很大，在中国画坛上各领风骚，其作品有广泛的欣赏者。
　　张大千是一位享誉世界的中国画家。上下千年，南北二宗，融会贯通，而依然“我之为我，自有我在”。工笔、写意、泼墨、泼彩、山水、人物、花卉、鸟兽、书法、金石、鉴赏、诗词等门门出色，科科精到。尤其是他那风流倜傥、豪迈不羁的个性，纵横挥洒、淋漓磅礴的笔墨，色彩瑰丽、浑厚沉雄、苍茫古朴、雅俗共赏的画风让人惊叹不已。溥儒曾选曰“宇宙难容一大千”，笔者认为，大千当之无愧。
　　齐白石“衰年变法”，在“似与不似”之间把握得恰到好处。他的笔墨精练，造型夸张、天真拙朴，特别是花鸟画达到了登峰造极的地步，对中国画坛影响很大。
　　吴昌硕的作品以书法入画，常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄、紫藤，让人拍案叫绝。其诗、书、画、印的完美结合，更是开创了20世纪文人绘画的新风。
　　黄宾虹是传统山水画笔墨的集大成者。精于墨法、泼墨、破墨、宿墨交错运用，笔笔到家，颇见功力。其笔下山水黑密厚重，虚实得当，气势不凡。但黄宾虹的作品往往不易被一般人所接受，为此，黄曾说：“我的画50年后才会被人认识”。确被其言中，在20世纪末，黄宾虹的绘画已被充分肯定。
　　潘天寿以其深厚的学识修养和非凡的笔墨功力，突破前人和老师樊篱，以刚健清新、沉雄奇崛、苍古高华的画风独步画坛，其线条之老辣锐利至今恐无人匹敌。他与吴昌硕、齐白石、黄宾虹合称“现代传统四大家”。
　　陆俨少是一位修养和传统功力极为深厚的文人画家。善于淋漓尽致地描绘云水、江河、湖海的汹涌澎湃及浩渺弥漫之势，尤其在表现云和水的动感方面最为精彩。与李可染有“北李南陆”之称。
　　实际上还有一些画家原本可以跻身于这一行列，但由于种种原因未能实现。笔者以为大致有以下几个方面原因：
　　1. 有的画家天赋很高，艺术上很有造诣，有实力向艺术大师冲击，可惜英年早逝。如高奇峰、陈师曾、郑午昌、陈少梅、高剑僧、周昌谷等。
　　2. 有的画家为了生存，或为改善自己生活，作品迎合买家胃口，适应市场需求，故往往带有商品气、世俗气，技艺虽高，但缺乏文人的高雅情趣和意蕴，于格调方面终不入上乘。如刘奎龄、冯超然、吴青霞等。
　　3. 还有的画家只差一步之遥，甚为可惜。最典型的是吴湖帆。新中国成立后，吴湖帆原本在艺术上可以大展宏图，他曾试图同海外好友张大千在艺术上比个高低。但是，吴接二连三地受到政治运动的冲击，并在“文革”中含冤自杀，最终其艺术只停留在解放前的水平。
    四、五大流派 交相辉映
　　20世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展做出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。
　　海上画派诞生于19世纪末，强盛于20世纪。19世纪末的上海既是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西文明的交融点。为此，全国各地的画家纷纷云集上海，为海上画派的形成创造了条件。在19世纪末，以赵之谦、任熊、任伯年、任预、虚谷等名望最高。到了20世纪，海派画家犹如接力棒，一棒接一棒，涌现了一大批画家。民国时期享誉画坛的有吴昌硕、钱慧安、陆恢、吴石仙、程璋、王震、吴桐、黄宾虹、吴湖帆、张善子、张大千、林风眠、刘海粟、丰子恺、陶冷月、陆俨少、赵子云、朱屺瞻、谢稚柳、关良、唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非、应野平、王个〓、吴青霞、周练霞、戈湘岚等。新中国建立后，又涌现了一批海派画家，如程十发、刘旦宅、陈佩秋、韩天衡等。海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁，同时一扫当时画坛死气沉沉的摹古之风，奠定海派在近现代画坛的特殊地位。海上画派有以下几个特点：
　　一是学习民间、借鉴西方。二是海派画家大多是以卖画为生。三是没有固定的风格，但有各自的个性。海派画家绝大多数是品学兼修的文人画家，许多画家诗、书、画、印皆善。如吴昌硕、张大千、王个〓、韩天衡等。四是包容性强。海上画派并非指上海籍的画家，而是指各地云集海上的画家，如嘉定的陆俨少、松江的程十发等。真正在上海出身的画家可谓凤毛麟角。
　　京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。民国时期的代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后的代表画家有李可染、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福等。京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由。
　　岭南画派是海上画派之后崛起的最成体系，影响最大的一个画派。现代名家徐悲鸿 、张大千、傅抱石、潘玉良、蒋兆和等都不同程度地受其影响。岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”。技法上主张“折衷中西、融会古今”创造出一种全新的绘画体系。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人。高剑父是岭南画派的领袖，早年曾留学日本。他是一位全才，工笔、写意，山水、人物、花卉、草虫、禽兽、书法无所不能，创作大胆融合传统绘画的多种技法，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，作品多用色彩和水墨渲染来表现形象和质感，往往能取得无骨而立的效果。他的弟弟高奇峰成就也很突出，特别是动物画很有特点，气势不凡。他笔下的雄狮、猛虎、松鹰被孙中山认为是革命精神的代表，其作品很受港台澳和东南亚一带藏家的青睐。陈树人也是岭南画派创始人之一，民国时期享有很高的声誉。陈擅长花鸟、山水、诗词、书法，作品注重写生，追求恬淡隽秀的情趣，尤其是所绘的柳条、芦苇和竹竿最见精神和风格。除“二高一陈”外，尚有何香凝、赵少昂、黄幻吾、黄君璧、张书旗、关山月、黎雄才、林墉等。
　　金陵画派是在新中国建立后，由居住在南京地区的一批画家组成。他们摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出，同时又具有强烈的民族特点和时代感。开派人物为傅抱石，主要画家有钱松〓、陈之佛、亚明、宋文治、魏紫熙等。这些画家对20世纪后期中国画坛有较大影响。尤其是傅抱石，他在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法（人称“抱石皴”），用笔恣肆，墨彩交融，气势磅礴，韵致高雅。所作人物又善于将古典诗词的意境美与绘画艺术的形象美融为一体，意态潇洒，神情秀逸，风格高古。
　　长安画派是聚集在陕西西安的一批画家。他们高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗，把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。作品用笔粗犷，富有诗意，形式感人。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、黄胄、刘文西、王西京、方济众、康师尧等。长安画派画家中最为杰出的当推石鲁和赵望云。石鲁曾被誉为“中国的凡·高”，他以“野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。运笔多顿挫、粗犷有棱角。后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一，具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。而赵望云的作品多表现现实生活，反映人的精神面貌，绘画常把山水和人物相结合，画风质朴浑厚。他的毛驴很有特色，笔简墨润，神形兼备，活泼可爱。
　　从以上五大流派的走势看，大多已呈现出由盛至衰的态势，有的画派已成强弩之末。导致这一状况的主要原因是现在的画家学识修养和传统功力已远不如以前的画家。如何重振画派雄风已是摆在当今画家面前的重要课题。　
    五、国画教育 走向院校
　　众所周知，中国画这门艺术的学习师承性很强，拜师学画、临摹前人作品是公认的行之有效的学习途径。实际上中国古代绘画教育都是走这条路。同样，20世纪私人授徒也取得了可喜的成就，培养了不少知名的画家。如吴昌硕的弟子王震、潘天寿、陈半丁、王个〓、赵子云等；张大千的弟子何海霞、俞致贞、刘力上、田世光等；齐白石的弟子李可染、李苦禅、娄师白、胡〓青等。但是随着美术院校的诞生，院校的培养逐渐占据了主导地位。1906年清道人李瑞清率先在南京两优级师范学堂首创图画手工课。1907年杭州浙江两级师范学堂成立，李叔同任西画课，樊羲臣任国画课，姜丹书任图画课、手工课。此后，美术院校如雨后春笋般在各地诞生。在全国颇具影响的有1912年刘海粟创立的上海美术院（上海美术专科学校的前身），当时画坛的许多顶尖人物都在此校任过教，如谢海燕、吕凤子、黄宾虹、谢公展、陆抑非、诸乐三等。1918年北京成立了艺术专科学校，郑锦、林风眠、徐悲鸿、吕凤子等先后任校长，1950年初改为中央美术学院。1928年由蔡元培倡导创立了西湖艺术院，后改为杭州艺术专科学校，林风眠、吕凤子、陈之佛、潘天寿等先后任校长，1950年改为中央美术学院华东分院，现改为中国美术学院。新中国成立，政府十分重视美术教育，先后在十多省市建立了美术院校，这些院校为国家培养了一批又一批美术人才。当今活跃在中国画坛的许多画家都是美术院校毕业。如刘大为、方增先、卢沉、田黎明、林墉、刘勃舒、贾又福、韩美林、刘国松、喻继高、傅小石、徐乐乐、何家英等。今天，院校培养的优势更是显而易见，它不仅云集了当今优秀的画家，而且已建立起一套十分完整的教育体系，为培养国画人才，推动中国画发展起到了不可替代的作用。

六、传统绘画 走向世界
　　中国绘画历史悠久，然而，真正走出国门，屹立于世界艺术之林，却是20世纪的事。这首先应归功于一批留学海外的画家，是他们将传统中国绘画介绍给了海外。如留学日本的李叔同、陈师曾、高剑父、张大千、朱屺瞻、丰子恺、傅抱石等；留学西欧的刘海粟、徐悲鸿、林风眠、吴作人、吴冠中等。
　　其次要归功于文化艺术交流的扩大，这使得众多中国画家作品能够在国际上展出、获奖，并被海外典藏家和博物馆所收藏。早在20世纪20年代，吴昌硕的弟子王个〓的国画《刀》、《瓜菱青薯图》就参加伦敦-柏林举办的中国绘画展览，前者获奖，后者被德国东方博物馆收藏。1930年，高剑父的《江关萧瑟》和《绝代名妹》在比利时万国博览会上获得最优等奖杯，同时，赵少昂的作品也获得金牌奖。30年代初，吕凤子的《庐山云》被选送世界博览会，并获中国画一等奖；张大千的《荷花》和《江南山水》分别被巴黎和莫斯科博物馆收藏。1933年，徐悲鸿携中国近代绘画作品赴法国、德国、比利时、意大利、苏联等国巡回展出。进一步扩大了中国绘画在海外的影响。
　　新中国成立后，更多优秀作品走出了国门。朱屺瞻、吴青霞等人的作品先后代表中国参加法国艺术沙龙，为中国赢得了荣誉；韩天衡的水墨画《吟鸟图》荣获日本国举办的第10届全国精选现代水墨画美术展览优秀奖……现在许多国家的重要场所都悬挂有中国画作品。如1983年朱屺瞻为美国旧金山国际机场绘制的巨幅《葡萄》。
　　此外，20世纪有许多中国画家被授予诸多的荣誉称号。如张大千被纽约国际艺术学会公推为“当代第一大画家”。刘海粟被英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”，被意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈成就奖”，同时被聘为意大利国家艺术院名誉院士。吴作作被比利时授予“王冠级荣誉勋章”，被法国政府授予“艺术文学最高勋章”。吴冠中荣获“法国文化艺术最高勋位”的荣誉。黄永玉荣获意大利总统授予的“意大利共和国骑士勋章”……
　　笔者认为，20世纪还有两件盛事不应遗忘，一件是1956年张大千在法国与西方绘画大师毕加索会晤，轰动世界画坛。这次会晤被新闻媒体誉为“东西方艺术的高峰会”，“中西艺术史上值得纪念的年代”。从此“东张西毕”流行世界画坛；另一件是1992年3月26日至5月10日英国大帝国博物馆推出了一项前所未有的展览——《吴冠中个人展》。此次展览是大英博物馆第一次中国在世画家举办的展览，其意义十分深远。
　　
七、绘画市场 方兴未艾
　　20世纪，我国艺术市场历经了风风雨雨。辛亥革命后，京沪两地名人字画价格暴涨，1916年市场的价格比清末翻了几倍，有的古画甚至涨了10多倍。直到抗日战争前为止的26年间是中国古玩字画市场最兴盛的时期之一。抗战爆发后，国家经济濒于崩溃，民间财力、物力也消耗殆尽，能收购赏玩字画、古董者大为减少，私家收藏终于疲乏困顿，写上了一个无力的句号。但是民国时期画家卖画却是值得一提的，他们参与市场比较彻底，整个市场的运作也比较有序。民国时期张大千、吴湖帆、吴昌硕、溥儒的画价最高。20年代，日本人来买吴昌硕的画，开价达100两银子。齐白石的画起初很少有人问津，好友陈师曾将其带到日本，不仅卖光，而且卖价丰厚，每幅卖到100银元，山水画更贵，二尺长的纸卖到250银元。自此齐白石的画价水涨船高，扶摇直上。“文化大革命”期间，艺术市场遭受了前所未有的破坏，许多珍贵的名人字画被当作“封资修”产物而扫入垃圾箱。70年代末，当改革开放的钟声敲响后，我国艺术市场又焕发了新的生机。尤其是80年代初，世界著名的两大拍卖行苏富比、佳士得在香港开拍中国字画，大大提升了中国字画在海外的地位。1980年在苏富比拍卖会上，傅抱石的《湘夫人》、《松林人物》分别以19.8万港元和16.5万港元成交；张大千的《竹笋樱桃》仅一平方尺左右，被苏富比拍至2.97万港元；齐白石的《罗汉》被苏富比拍至12万港元。由于当时中国内字画无法流通，致使许多名家字画珍品流入海外市场。1984年傅抱石的《唐人诗意册》在苏富比创下176万港元的好成绩，令海内外藏家为之震惊。此后中国画市场纪录接二连三被刷新。1987年张大千的《桃源图》在苏富比拍卖会上以187万港元成交；1992年张大千的《青城山》在苏富比以748万港元成交。同年，中国改革开放的前沿阵地深圳市率先举办了“首届当代名人字画拍卖会”，从而拉开了中国内地艺术品拍卖的序幕。一时间各地纷纷成立了艺术品拍卖行，尤以北京和上海最为火爆。1996年中国嘉德推出了傅抱石代表作《丽人行》手卷，经海内外各路买家竞拍，最后在980万元价位上一锤定音，加上佣金合计1078万元，创下了当代中国画拍卖的新纪录。随着香港回归祖国，我国艺术市场已形成了香港、北京、上海三足鼎立的格局。
　　实际上，中国20世纪名家字画的价格在90年代中期已形成了四大板块，即以张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染、高奇峰、石鲁为代表的高价位板块；以潘天寿、吴湖帆、黄宾虹、林风眠、溥儒、陆俨少、高剑父、赵少昂等为代表的次高价位板块；以王震、贺天健、谢稚柳、陈师曾、刘奎龄、钱松〓、黄胄等为代表的中价位板块；以张大壮、丰子恺、江寒汀、关良、来楚生、王雪涛、李苦禅等为代表的低价位板块。今天，中国绘画正以独特的魅力向世界艺术市场发起冲击。
　　以上从几个方面对20世纪中国画发展作了简要回顾。当然，中国画的发展并不是完美无缺的，同西画相比，中国画作品内容狭窄，工具陈旧，材料、装裱技术单一……如何改进也是中国画发展面临的一大课题。笔者深信，源远流长、博大精深的中国传统绘画，必将在21世纪的世界画坛上焕发新的光彩，谱写新的篇章。
朱浩云/文