http://www.socang.com　　　2002-10-11 19:21　　　来源：

潘天寿先生健在的时候，曾有人将先生的水印作品请他自己鉴别，他竟误认水印品为真迹。当时浙江美院水印工厂刻印的水印品也确实不错，几可乱真，故近年仍有人错将水印品当真迹来向潘天寿纪念馆兜售。书画仿作鉴定之难，亦由此可见。其实，水印品的枯笔小墨点即使刻功再到家，还是难以象真迹般自然，不免留下生硬之迹。潘先生作为精于鉴定的专家，对于水印品的一时粗疏，实乃九方皋相千里马，“得其精而忘其粗”罢了，自然不足为怪。然收藏者却粗疏不得，需认真研讨而后行，否则追悔莫及。

如何识别潘天寿作品的真伪，不妨注意几个问题。

把握总体特色

潘天寿是风格特别强烈的书画家，他的作品，无论是哪个时期都极具阳刚之美，绝无柔弱之态，充溢着一种不可压抑的生生活力。这种精神是一股至大、至刚、至中、至正之气，是一种强烈的使命感和人格理想。所以，潘天寿作书画与古人游戏笔墨，与今人数数然的急功近利之态，完全是两码事。

他不取旧文人画那般逸笔草草、超然世外的态度；又将人趋我趋的弄潮儿拒之千里之外。他着眼于民族，着眼于人类艺术，想大问题，做大事体，这些似乎与画画无关，其实与画关系极大。正因如此，他的画总是那么大气，那么浑然，舍得枝节细末，而整体效果突显。以往与他同时参展的画家，常常有人抱怨把自己的作品放在潘天寿之作旁边不妥，说是自己画会“看不到了”，被他的画“吃掉了”。潘画便是如此利害。所以说，从整体精神面貌作判断，是鉴定潘天寿书画首要的一条。这就是为什么行家们对一些伪作，只要看上一眼，或者卷轴尚未完全展开，常会喊道：“伪画，伪画！”就因为总体特色不对头。犹如区别男人女人用不着看头发长短，衣着外饰一样。潘天寿作品的格调、气度、境界，总让人从内心产生震撼，这是最深层、最内在的东西，是决定事物性质的根本因素。

我想向收藏家进一言，是否可以去读一读潘天寿的传记，学一学先生的读艺语录，再支欣赏他的书画作品，鉴定能力定会大大提高。

潘天寿纪念馆近些年编了许多书，其中获第三届国家图书奖(最高奖)的《潘天寿书画集》上下册(浙江人美出版社，1997年出版)，不但所收的五六百幅图录无一伪作，而且配有文字介绍分析。又按创作年代安排，画家风格发展脉络十分清晰。多翻翻此类书籍和画册就会有个总的印象，80%的伪作便能通过整体把握被识破。
注意笔墨和章法的严谨性潘天寿教学生从眼光教起、什么画值得看，什么画不值得看。他主张“画宜有清峻之气，古朴之风，天真之美，自然之神，雍容华贵而入大雅之堂；不可有躁气、土气、作气、甜俗之气”。所以，辨别潘天寿的画，凡有丝毫躁气、土气、作气、甜俗之气的作品，肯定是赝品无疑。

他的画总是气韵生动，落落大方。他强调“强其骨”，所以他的画特别有骨力。连黄宾虹生前也称“阿寿的画力能扛鼎”。他又以“不雕”为座右铭，观其画面清清爽爽，一笔是一笔，一点是一点，不拖沓，不罗嗦，明豁有力。许多伪作，正是在这些方面不及而被识破。

目前香港、广州一带出现的伪造得比较象的赝品，作伪者也许是美院的毕业生，尽管造型比较按近原作，但线的力度和点的节奏，与潘作的距离依然有天壤之别。伪作画面上常常出现不该有的点子和线条，显得琐碎繁杂。要知道潘先生对于每一笔都是经过思考的，他说：“画事之用笔，起于一点，虽形体细小，须慎重从事，严肃下笔，使在画面上增一点不得，少一点不成，乃佳。”

拿墨点来说，潘先生曾将石涛用点的复杂变化，具体分辩为许多不同特点的种类。有风雪晴雨点，有含苞藻丝璎珞连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有如焦似漆邋遢透旺点，以及没天没地当头劈面点，千岩万壑明净无一点，等等等等。仅“点上积点”，他就分为三种：醒目点、糊涂点、错杂纷乱点。由此可知，每个点都有每个点的作用。

潘画上的墨点子自然也各有其职，并且皆为其所特有。先生常以这种种大大小小、浓浓淡淡、以圆浑厚重为主要特色的点子来协调整幅画面，分组分片，疏密呼应、既不繁杂，又非匀洒，特别具有韵律感。作伪者尽管也知此理，但乏于修养，难以企及。

说到墨线，中国画讲究“骨法用笔”，但很少有人能象潘天寿那样，用极其凝练的书法单线勾勒出山岩巨石而不显得单薄。被称为“潘公石”的勾勒便是如此。

作伪者往往在这些单线勾勒时，纯用中锋用笔，却不料潘公不但善用中锋，尤善以侧锋取胜；而他们“一条线出去看起来很挺”，其实没有内涵，力度不足。这些线条还是可以识别的，对照上述的书画集即能分辨。

潘天寿的用笔，无论是创作还是应酬之作，我们至今尚未发现有哪一幅作品是信笔滑去、草率从事的，甚至可以说，每一笔都有千钧之力。当然，早年之作与中年以后之作是有所区别的。伪作也摹仿早年作品为多，因为壮年和晚年之作几乎可以说是无法作伪的。拍卖行的失眼，实在是因为潘天寿流传在外的作品数量少，真迹见得少之故。1997年潘天寿诞辰100周年纪念画展在海内外巡回展出，此况已大为改变。

潘天寿作画的严谨性，更表现在章法布置，即构图方面。他非常注意构图而且也以构图上的成就最被人推崇。他极重“疏、密、虚、实”四字，不但注意画面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，而且特别注意画面之四边四角，使之与画外之画材相关联，气势相承接，所以能得气趣于画外。

公凯兄曾有专著分析他父亲绘画的许多结构类型，如方形体块，变实为虚，倾侧动势，倚斜撑持，重心偏移，平面分割，骨架组合，气脉开合，四面包围等等。潘天寿本人的理论著作对这方面论述也很多。如取合、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撑持、开合、呼应等等。他以孙武论兵来论画的奇正之变；以人眼的“心不在焉、视而不见”，来解释中国画的透视习惯；以“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”来喻舍取之理；以中国老秤和秤锤来喻平衡问题；以不等边三角形、四方形、圆形等几何形体比较，来谈情味之不同；又以下围棋喻黑白关系和四边四角之理等等。

他的构图内容需大部头书籍才能包容，这里不过举其一二，无非是说，正因为潘老构图理论严谨，所以那些不讲章法，或者拘谨小格局的作品便可大胆怀疑是伪作。

潘先生用色也十分讲究。他主张“用色以古雅为上。不可浮艳、混浊、火气、俗气、死气。”他的画色彩对比强烈、明豁，以原色、正色为多，一般一幅画只用两三种颜色，相当清爽、明确。也有用到五六种的，同样清新、古雅。许多画册在印刷时没能把握好，常常把潘天寿的画印得偏红，所以不少伪画也有色彩偏红的倾向。上文介绍的《潘天寿书画集》责任编辑王肇达亲自把关，色彩也印得比较准。在没有原作可寻时，此本画册可资参考。

题款、印章及其他

潘天寿的画，评论者认为多一笔不得，少一笔不成，十分严谨。这同样表现于题款与印章。他曾撰写过《中国画题款研究》的论文。前人题款常有不讲究位置的现象，而潘天寿先生强调把题款和印章当作画的一个组成部分，所以他选择题款位置、大小、字体都严格之极。有时先用小纸片写好后在画面上比划，几经比较在合适的地方不多不少题上字。因题款做到心中有底，多数题款不必拟稿，落笔便成。画面的起承转合常常因题款而气势更顺畅。题款的形式与画面总是相当吻合。赝品则不但书法轻软，上述几点也常顾此失彼。

印章的大小、朱白文、铃印位置等也不随便。要详细了解潘天寿的用印主张，则可以阅读他的《治印丛读》。这里略为提一提几枚常用印章。因为伪作的题款作画时间往往与印章琢刻时间有悖，可资参考。

“潘天寿印”与“阿寿”：1938年秋，诸乐三所刻。此印是潘氏用得最多的姓名章，潘天寿基金会的会徽即用作图案标志。抗战时期，国立艺专内迁湖南沅陵，诸乐三随其兄诸闻韵与潘天寿一起到沅陵。诸乐三素善印，又与潘氏为上海老友，此时为天寿兄治得数方印章。“阿寿”印亦是1938年秋所刻。1939年艺专继续内迁贵阳、昆明，诸闻韵因病回浙江安吉，诸乐三也离开了艺专。此二方印用了三十多年，故后钤者增加了些许残损。

“止止室”印：胜利后，诸乐三回到艺专任教。1958年他又为潘氏治得一方“止止室”章。可能是潘氏嫌此印小了一些，故自己又另琢一方。1958年初，潘天寿被补选为全国人大代表，7月又接受苏联艺术科学院名誉院士的称号。取斋室名曰“止止室”，其意为在名利面前止步。

“寿康宁”印：1945年，李际科所刻。潘天寿1944年受聘国立艺专校长，他亲自开设篆刻课。其时李际科已毕业留样任教，为潘先生琢成一方“福寿康宁”章，潘先生觉得蛮好，但又感到“福”字欠妥，所以让他磨去了“福”字。

“强其骨”印：1948年，为余任天刻。"强其骨"是潘天寿的艺术主张，余任天在边款上刻曰：“老子语，天寿社长命刻叩正，戊子夏，任天。”潘天寿许多代表作都钤有此印。

“宠为下”印：1948年，来楚生所刻。此印用得较多。

“知白守黑”印：1959年，余任天所刻。“知其白，守其黑”是老子语，潘氏借用作画理，以喻虚实关系。其意为黑从白现，对空白有深入的理解才能处理好画面的黑实之处。

“一味霸悍”印：1961年，余任天所刻。此亦是潘氏的艺术主张，其意与“强其骨”相近。野战霸悍是潘氏力纠中国画萎糜不振之风的一种措施。他曾赞吴昌硕“晚年画竹好野战。如老将骞旗，颐指气使，无不如意，在梅道人瞎尊者以后又开一蹊径矣”。

此外，徐建融兄曾指出潘氏题款纪年：“大约以1960年为界，此前为正常'年'的行写、草写或隶写、篆写，此后则无论行草隶篆，一律作上‘禾’下‘千’的结体。唯1960年则两种写法并见，而以正常的写法为多”。这个发现可以帮助鉴定，但亦有许多例外。以上面提到的《潘天寿书画集》(浙江人美出版社1997年版)为例，其中图343《春竹水暖》、349《晴峦积翠》、396《青绿山水》中的隶书款“年”都为正常写法，均作于1961-1962年；图363《微风燕子斜》、367《雁荡写生卷》、462《泰山图》、493《懒石图》、497《双憩图》均是1960年以后所作，“年”亦为正常写法；至于图491《扇面》作于1966年，507《书法荫山阁看云卷》作于1965年，522《书法十六字令》作于1966年，其中“年”字也为正常写法。

潘天寿书画还有其他一些辅助方法，譬如用纸，潘先生一般用安徽宣，质量都属上乘，但有时也尝试用土纸和皮纸。印泥颜色也取比较沉着的色泽。墨极少用宿墨，绝大多数用新鲜磨的墨。诸如此类，都只供参考，在年青时及抗战时偶然条件欠佳，也有破例的降格以求，鉴定时一定要综合各种因素，全面思考而定。/卢炘  嘉德在线